BIOGRAPHIE

Nacida en 1961, en Châtenay-Malabry, Francia, Sylvie Poinsot ejerce su sensibilidad a través de los talleres de teatro a los que acude durante muchos años y de las exposiciones que, con intensa concentración, recorrió toda su vida.

En 1997, asiste a un curso de modelo vivo con Jean Claude Athané, escultor y antiguo alumno de Zadkine, y luego, durante unos años, se lanza a la exploración del carboncillo y el pastel, a partir de modelos al natural o de su imaginación.

En 2006, añade a su repertorio la pintura, y empieza un trabajo de profunda búsqueda pintando numerosos retratos expresionistas llenos de intensidad emocional.

En 2008, acude al taller de Yves Devaux-Veeska, Fundador de la fundación «Pintar con libertad», que la seguirá en su recorrido personal durante todo el año 2010, con mirada condescendiente, por su análisis de la pintura.

Será en 2012, tras una exposición de las obras de Louis Soutter en París, cuando decide empezar la investigación de la tinta china, de nuevo, con retratos.

De forma paralela, participa en talleres de escritura y, en septiembre de 2014, publica una primera recopilación colectiva de textos, «Portraits croisés» (Retratos cruzados), en torno a algunas de sus pinturas. En julio de 2015, ve la luz una segunda selección de textos: «À la volée» (Al vuelo). Por último, en septiembre de 2016, la editorial L’Harmattan edita un corto relato, «Parenthèse : Éclairage sur une folie ordinaire» (Paréntesis: Luces sobre una locura ordinaria).

En 2016, tiene lugar un gran giro porque Sylvie Poinsot, después de haber serpenteado por los muchos meandros de la pintura figurativa y semifigurativa, elige explorar un nuevo segmento artístico: la abstracción lírica.

Desde 2016 : una nueva via artistica

Después de haber serpenteado por los muchos meandros de la pintura figurativa y semifigurativa, Sylvie Poinsot se inicia en un nuevo segmento artístico: la abstracción lírica. La artista, tras unos tímidos y prudentes primeros pasos, encontró su ritmo ideal en este nuevo camino creativo, como ella misma lo llama. Los movimientos son flexibles, de diseño purista, y no buscan ya vincularse con ninguna proyección realista. La sensibilidad instintiva y legendaria de la artista se deja sentir con fuerza en el vínculo imborrable que la une a su medio. Esta vez, se trata de una espontaneidad luminosa, apoyada por una paleta de colores completamente nueva. Son colores puros, primarios, primitivos, que muestran simplemente, por entero, la pasión inagotable de esta incondicional del arte total. Demuestra que es capaz de armonizar las armonías disidentes del expresionismo puro: la eterna dualidad entre el corazón y la razón. Una bella expresión de libertad y especulación pictóricas, cromáticas. Sylvie Poinsot muestra de nuevo su pleno potencial artístico. Su nuevo camino creativo, desde luego, es digno de ver.

Hasta 2015 : Un expresionismo sin concesiones

Sylvie Poinsot, procedente del mundo del teatro, no ha dejado atrás sus orígenes, ya que une en una fusión pasional elementos teatrales y artes visuales, lo que es una auténtica profesión de fe. El personaje, y las máscaras, están en el centro de sus preocupaciones; rostros esbozados a grandes trazos de colores impresionantes, febriles. Un expresionismo sometido por completo a sus visiones interiores y al descuartizamiento de las paredes del corazón.

La artista confiesa varias influencias en el desarrollo de su arte. A mí, me parece que en la producción de Sylvie Poinsot, se percibe la misma efervescencia arterial, la misma franqueza sin compromisos y el furor de pintar, que surgen en las obras de Basquiat.  Aunque las obras de los dos artistas sean tan diferentes, se desprende de su trabajo respectivo el mismo arranque visceral.

La única diferencia es que en el trabajo de Sylvie Poinsot no hay distracción, no hay entorno pictórico dominante. El proyector está dirigido hacia el único tema, desnudándolo en toda su vulnerabilidad y su fragilidad existencial. La artista trabaja el óleo y la pintura acrílica en tela, y las pinturas pastel y la tinta en papel, y ofrece con una gran generosidad unas obras personales llenas de profundidad y candidez. Energía creadora en estado puro.

 Mientras que sus acrílicos están realizados con una amplia paleta de colores, de manera exuberante, sus pinturas con pastel están trabajadas por el contrario con algunos trazos muy seguros. En pocas líneas y movimientos, la artista sugiere retratos muy densos en calidad expresiva. En sus obras, es muy importante la mirada, que hace vivir y vibrar el alma de los temas, al ritmo del expresionismo íntimo, único e impactante de la artista. Sylvie Poinsot tiene una producción bastante abundante para ver, unos trabajos que no dejarán a nadie indiferente y que, con toda seguridad, seducirá a los amantes de obras fuertes.

Martine Bouchard-Chroniquart (Quebec)-2012-2015

Exposiciones colectivas

Exposiciones individuales

Revistas y libros de arte contemporaneo

2016 :

• Catalogue du «1° Prix internationale Leonard de Vinci» , organisé par Salvatore Russo et Francesco-Saverio Russo- 29 Janvier 2016 Florence
• Art international contemporary Magazine, dirigé par Salvatore Russo-Janv/Fevr. 2016

2014 :

• EFFETTO ARTE «Portrait for great Art’s masters» numéro de septembre/Octobre 2014 : Revue d’art dirigée par le critique d’art italien Paolo Levi
• «Protagonisti dell’arte» : Livre d’Art du XIXème siècle à nos jours. Juin 2014-A Editore-Palerme
• «Artisti Internazionali all’Artexpo di New York» : Catalogue d’art contemporain -Artexpo New York -Avril 2014
• The New Collector Book 2014 by Tchera Niyego and Basak Malone-USA

2013 :

• OVER ART magazine « Premio Michelangelo» numéro de septembre/Octobre 2013 : Revue d’art contemporain.
• EFFETTO ARTE « Nello segno della figurazione » numéro de septembre/Octobre 2013 : Revue d’art dirigée par le critique d’art italien Paolo Levi
• « I SEGNALATI » , catalogue international d’art contemporain de Salvatore Russo, mai 2013. A Editore-Palerme

2012 :

• Le Contre-Annuaire Volume1 -11-13 Editions, Paris

Precio obtenido

Precio obtenido

2016 :

• Prix Leonard De Vinci» , Florence (Italie)

2014 :

• Prix Michelangelo , Florence (Italie)
•  

Texto critico–Biennale des Nations-Mars 2018

“To the Wise interprétation of art, your creativity, a perfect combination of harmony and light, your ability to capture the sensitivity of the soul.”

E.A. EDITORE- Biennale des Nations-Du 16 au 19 mars 2018-Venise

Texto critico : Sandro Serradifalco-Sept. 2014

“The dynamic background made of a mix of soft  colors, contrasts with the chromatic choice used for the face of the subject ; a painting full of meaning, a painting that wants to shout out something through the expression in stops and starts sad and lost and in stops and starts euphoric and galvanized. An informal atwork characterized by the unique touch of the artist.”

« Effetto Arte» Revue d’art contemporain dirigée par Paolo Levi. Septembre/Octobre 2014

Texto critico : Paolo Levi-crítico de arte italiano-Août 2014

“Un opera inquietante, che si collega alla pittura espressionista del novecento tedesco, in particolare a quella di Emile Nolde. Ma questa pittrice va oltre, rivelando una vena poetica che si esalta nei forti contrasti segnici e cromatici.”

« Protagonisti dell’ Arte 2014 » Dal XIX secolo ad oggi - Paolo Levi

Texto critico : Salvatore Russo-crítico de arte italiano-Avril 2014

“Sylvie Poinsot élabora una pittura molto espressiva. Negli occhi dei personaggi ritratti si puo leggere tutto chio che hanno nell’anima .

Un’anima colorata. Un’anima alla ricerca della felicita perduta.

Il suo agire cromaticro la rende la pittrice della luce.

Una luce che sovrasta le tenebre e si fa portavoce di sentimenti reali. Una segnica non legata all’iperrealismo bensi alla comunicazione che decodifica in maniera corretta l’agire umano.”

“Sylvie Poinsot Works on a really expressive painting. In portrayed characters eyes we can read their souls. A colored soul. A soul in search of the lost happiness. The colors she uses gave her the nickname of « the painter of the light ».

A light that dominates the darkness becoming the mouthpiece of real feelings. A language that is not linked to hyperrealism but to the communication that explains the human actions.”

Texto critico : Adelinda Allegretti–Mars 2014

“Prima di arrivare al giro di boa della mostra, dove il dramma lentamente si stempera giungendo persino a strappare al visitatore qualche sorriso, va citata l’opera di Sylvie Poinsot, Sans titre (2011). Un volto che sembra liquefarsi sotto il peso dell’esistenza, la bocca trasformata in una smorfia. Solo gli occhi mantengono una fredda lucidità. È il ritratto della consapevolezza della drammaticità della vita umana.”

“Before reaching the exhibition’s turning point, where drama slowly tones down, winning a few smiles out of the visitor, one need to mention Sylvie Poinsot’s Sans titre (Untitled, 2011). Here is a face that appears to melt under the weight of existence, the mouth reduced to a grimace. Only the eyes maintain a cold lucidity. This is the portrait of the awareness of the drama of human existence.”

Adelinda Allegretti- « Con i fiordi negli occhi. » Omaggio all'Urlo di Munch Mars-Avril 2014

Texto critico : Salvatore Russo-crítico de arte italiano-Mai 2013

“Volti che diventano la più fedele testimonianza dei pensieri dell’essere umano. Volti che confessano le loro verità. Volti che hanno la stessa forza evocativa dell’urlo di Munch. Volti che vengono dipinti dall’abile mano dell’artista Sylvie Poinsot.

L’artista nelle sue opere pone grande attenzione alla mimica faciale delle sue figure. Mimica che è l’espressione di cio che in quel momento la figura rappresentata pensa. Sentimenti ed emozioni. Il volto diventa una sorta di diaro autobiografico sul quale scrivere i propri stati d’animo. La tecnica utilizzata è molto singolare. Non vi è iperrealismo e le figure hanno contorni labili e appositamente non definiti, per dare maggiore importanza al concetto stesso che vogliono esprimere. La cromia in tutte le opere è decisamente straordinaria, andando oltre il commune vedere delle cose.”

Texto critico : Martine Bouchard

 (Chroniquart-Québec) 2012

« Sylvie Poinsot est une artiste expressionniste de la nouvelle génération. En toute liberté, elle s’exprime par la peinture, l’encre sur papier et le pastel sec. Les seules lois, auxquelles l’artiste obéit, sont celle de la spontanéité et de l’absolu, dans le processus de création.

L’artiste peint des personnages, seuls sur scènes, épinglés sous le projecteur de son esprit, mis en valeur par une large palette de couleurs vibrantes et contrastées.

En toute simplicité, l’artiste se livre en même temps que ses sujets. Ses oeuvres sont composées avec beaucoup de gestuels et d’élans larges et énergiques. Des couleurs franches et opaques s’opposent et se superposent, dans une fresque chromatique enivrante et obsédante. 

De l’art sans compromis, une nature absolutiste et entière. Les pastels de l’artiste livrent moins de détails que ses acryliques. De quelques lignes, l’artiste tire le maximum d’intensité et de luminosité à propos de ses sujets. Des personnages, aux regards chargés de ses propres émotions et de ses mondes intérieurs. Une production aux oeuvres puissantes et uniques, en son genre.

De belles toiles à découvrir, et à faire découvrir. De l’art simple et complexe, tout à la fois. Sylvie Poinsot, un nom à retenir. »

Martine Bouchard-Chroniquart 2012 (Québec)

Libros de artista

2016 :

• « Parenthèse-Eclairage sur une folie ordinaire» : Court récit aux Editions l’Harmattan. Paris

2015 :

• « A la volée » : Recueil de textes courts aux Editions l’ATRT. Paris

2014 :

• “Portraits croisés” Collection Eclats de lire-Atelier d’écriture de l’ATRT-Paris

(Textes et peintures)-Editions l’ATRT. Paris

2006 :

• “Dialogue avec la modèle” (Pastels et textes)-Livre d’artiste

 2005 :

• “Interrogations et ruptures” (Pastels et textes)-Livre d’artiste

 Formaciones y talleres

2016-2017 :   

• Cours de modèle vivant-ateliers de la Miroiterie-Paris avec Jean Claude Athané.

2006-2015 :  

• Atelier d’écriture avec Christine Tristan à l’ATRT-Paris 13

2010-2011 :               

• Atelier Yves Devaux Veeska.

2008 :  

• Cours de modèle vivant-ateliers de la Miroiterie –Paris avec Jean Claude Athané
• Atelier Yves Devaux Veeska, créateur de la fondation « Peindre en liberté »

1997-1998 :   

• Cours de modèle vivant-ateliers N.Poussin-Paris avec Jean Claude Athané.