Sylvie Poinsot
Paris, France
Site officiel : https://sylviepoinsot.artiste-com.com
BIOGRAPHIE ARTISTIQUE
Née en France, Sylvie Poinsot exerce sa sensibilité grâce aux ateliers théâtre qu'elle fréquente pendant de nombreuses années, et aux expositions qu'elle parcourra avec une concentration intense, toute sa vie. En 1997, elle suit des cours de modèle vivant avec Jean Claude Athané, sculpteur et ancien élève de Zadkine, puis se lance, pour quelques années, dans une recherche au fusain et au pastel, à partir de modèles vivants ou de son imaginaire. En 2006, elle ajoute à son éventail la peinture, et commence un travail de recherche intense en peignant de nombreux portraits expressionnistes forts en intensité émotionnelle. En 2008, elle fréquente l'atelier d'Yves Devaux-Veeska, Fondateur de la fondation "Peindre en liberté", qui la suivra dans son parcours personnel toute l'année 2010, tel un œil bienveillant, dans son exploration de la peinture. C'est, en 2012, suite à une exposition des œuvres de Louis Soutter à Paris, qu'elle entreprend de se lancer dans l'exploration du dessin à l'encre de Chine, de nouveau des portraits.
Parallèlement, elle participe à des ateliers d'écriture, et un premier recueil collectif de textes, "Portraits croisés", autour de quelques-unes de ses peintures, sort en septembre 2014. Un second recueil de textes, "À la volée", en juillet 2015. Enfin, un court récit "Parenthèse : éclairage sur une folie ordinaire" sort aux éditions de l'Harmattan, en septembre 2016.
En 2016, un grand tournant s'opère puisque Sylvie Poinsot, après avoir arpenté les nombreux méandres de la figuration et semi-figuration, choisit d'explorer un nouveau créneau artistique : l'abstraction lyrique.
PARCOURS ARTISTIQUE ET DÉMARCHE
PREMIÈRE PÉRIODE : 1996-2015 – Figuration expressionniste
Venue du monde du théâtre, Sylvie Poinsot n'a pas pour autant apostasié ses appartenances anciennes, puisqu'elle a transposé éléments théâtraux et arts visuels, dans une fusion passionnelle, qui est une véritable profession de foi. Le personnage, les masques, sont au centre de ses préoccupations ; visages esquissés à grands coups de couleurs éclatantes, fébriles. Un expressionnisme entièrement soumis à ses visions intérieures, à l'écartèlement des parois du cœur.
L'artiste avoue plusieurs influences, dans le développement de son art. Selon Martine Bouchard-Chroniquart (Québec, 2012), on perçoit dans sa production le même bouillonnement artériel, la même franchise sans compromis, la fureur de peindre, qui éclatent dans les œuvres de Basquiat, bien que leurs œuvres soient très différentes. Le même arrachement viscéral se dégage de leur travail respectif. La seule différence : dans le travail de Sylvie Poinsot, pas de distraction, pas d'environnement pictural envahissant. Le projecteur est braqué sur le seul sujet, le dénudant dans toute sa vulnérabilité et sa fragilité existentielle.
L'artiste travaille l'huile, l'acrylique sur toile, le pastel sec et l'encre sur papier ; offrant avec une belle générosité, des œuvres personnelles, toutes en profondeur et en candeur. De l'énergie créatrice à l'état pur.
Alors que ses acryliques sont composées avec une large palette de couleurs, avec exubérance, ses pastels, au contraire, sont réalisés avec quelques traits très sûrs. En quelques lignes et mouvements, l'artiste suggère des portraits très denses en qualité expressive. Le regard, surtout, est important dans ses œuvres. Il fait vivre et vibrer l'âme des sujets, au rythme de l'expressionnisme intime, unique et fracassant, de l'artiste. Sylvie Poinsot a une production assez abondante à voir, qui ne laissera personne indifférent et séduira certainement les amateurs d'œuvres fortes. (Martine Bouchard-Chroniquart-Québec-2012)
SECONDE PÉRIODE : Depuis 2016 – Une nouvelle avenue créative :
l'Abstraction Lyrique
Après avoir arpenté les nombreux méandres de la figuration et semi-figuration, Sylvie Poinsot nous revient avec un tout nouveau créneau artistique : l'abstraction lyrique. L'artiste, après des premiers pas timides et prudents, a trouvé son rythme de croisière dans ce nouveau "chemin créatif", comme elle le surnomme elle-même. Les mouvements sont souples, purs, et ne cherchent plus à se rattacher à une quelconque projection réaliste. La sensibilité épidermique, légendaire, de l'artiste, fait retentir avec force, le lien indélébile qui la soude à son médium. Une spontanéité lumineuse cette fois, appuyée par une toute nouvelle palette de couleurs. Des couleurs pures, primaires, primitives, qui révèlent simplement, entièrement, la passion intarissable de cette inconditionnelle de l'art-total. Elle démontre qu'elle est capable d'harmoniser les "harmonies dissidentes" de l'expressionnisme pur : l'éternelle dualité entre le cœur et la raison. Une belle expression de liberté et de spéculation picturales, chromatiques. Sylvie Poinsot révèle encore une fois, son plein potentiel artistique. Son nouveau chemin créatif vaut certes le détour. (Martine Bouchard-Chroniquart-Québec-2016)
PRIX OBTENUS
EXPOSITIONS INDIVIDUELLES
EXPOSITIONS COLLECTIVES
REVUES ET LIVRES D'ART CONTEMPORAIN
LIVRES D'ARTISTE ET PUBLICATIONS
FORMATIONS ET ATELIERS
TEXTES CRITIQUES COMPLETS
"Le travail de Sylvie Poinsot témoigne de la force et de l'exubérance complice entre son âme d'artiste et les gestuelles de sa propre délivrance. Ses envolées lyriques sont plus perméables que par le passé et consolident avec aplomb, le long trajet vers ses harmonies personnelles. La maturité de ses œuvres, parle d'elle-même. Elles percutent, et explosent, mais elles suggèrent aussi, avec subtilité, des plages de douceur tout à fait nouvelles. La quête artistique de Sylvie Poinsot, entreprise depuis de nombreuses années, est devenue une forteresse, solidement ancrée dans ses tempêtes. Des tableaux en noir et blanc, apportent un nouvel éclairage expressionniste revalorisé, par rapport à la débauche chromatique de son travail antérieur. La palette de gris révèle des sentiments plus silencieux, plus souterrains ; extrêmement bouleversants Comme des racines profondément enfouies Soudain exposées au regard, à travers le terreau natif de ses pensées. C'est un émerveillement. Un calme, tout à fait surprenant chez cette créatrice aux émotions aussi fougueuses. Et qui contraste avec les œuvres explosives, qui nous font palpiter depuis le tout début de sa carrière. L'artiste n'a pas fini de se raconter et de nous surprendre...Car il n'y a aucun doute : le ton est donné pour la poursuite d'un expressionnisme intangible, de la part de cette aventurière de l'intarissable. L'ivresse d'être, et de créer à l'infini... Bref, de vivre, tout simplement. La seule manière de s'élever et de vibrer, que connaît et reconnaît cette femme entière, extrêmement douée pour l'absolu. Avec conviction et acharnement."
"L'artista ci da il compito di indagare su profili semivisibili rintracciabili nel diaframma che separa l'astratto dal raffigurativo. Non è mera riduzione a un messaggio il suo compito; la trasmissione di un gesto eloquente: sormontate le apparenze e l'eco dell'illusione e andate a trovare la vostra verità. Faccia a faccia con l'opera scopriamo che l'arte di Sylvie Poinsot e Bellezza Pura sono omonimi."
"To the Wise interpretation of art, your creativity, a perfect combination of harmony and light, your ability to capture the sensitivity of the soul."
"The dynamic background made of a mix of soft colors, contrasts with the chromatic choice used for the face of the subject; a painting full of meaning, a painting that wants to shout out something through the expression in stops and starts sad and lost and in stops and starts euphoric and galvanized. An informal atwork characterized by the unique touch of the artist."
"Un'opera inquietante, che si collega alla pittura espressionista del novecento tedesco, in particolare a quella di Emile Nolde. Ma questa pittrice va oltre, rivelando una vena poetica che si esalta nei forti contrasti segnici e cromatici."
"Sylvie Poinsot elabora una pittura molto espressiva. Negli occhi dei personaggi ritratti si puo leggere tutto chio che hanno nell'anima. Un'anima colorata. Un'anima alla ricerca della felicità perduta. Il suo agire cromatico la rende la pittrice della luce. Una luce che sovrasta le tenebre e si fa portavoce di sentimenti reali. Una segnica non legata all'iperrealismo bensì alla comunicazione che decodifica in maniera corretta l'agire umano. Sylvie Poinsot Works on a really expressive painting. In portrayed characters eyes we can read their souls. A colored soul. A soul in search of the lost happiness. The colors she uses gave her the nickname of the painter of the light. A light that dominates the darkness becoming the mouthpiece of real feelings. A language that is not linked to hyperrealism but to the communication that explains the human actions."
"Prima di arrivare al giro di boa della mostra, dove il dramma lentamente si stempera giungendo persino a strappare al visitatore qualche sorriso, va citata l'opera di Sylvie Poinsot, Sans titre (2011). Un volto che sembra liquefarsi sotto il peso dell'esistenza, la bocca trasformata in una smorfia. Solo gli occhi mantengono una fredda lucidità. È il ritratto della consapevolezza della drammaticità della vita umana. Before reaching the exhibitions turning point, where drama slowly tones down, winning a few smiles out of the visitor, one need to mention Sylvie Poinsots Sans titre (Untitled, 2011). Here is a face that appears to melt under the weight of existence, the mouth reduced to a grimace. Only the eyes maintain a cold lucidity. This is the portrait of the awareness of the drama of human existence."
"Volti che diventano la più fedele testimonianza dei pensieri dell'essere umano. Volti che confessano le loro verità. Volti che hanno la stessa forza evocativa dell'urlo di Munch. Volti che vengono dipinti dall'abile mano dell'artista Sylvie Poinsot. L'artista nelle sue opere pone grande attenzione alla mimica facciale delle sue figure. Mimica che è l'espressione di ciò che in quel momento la figura rappresentata pensa. Sentimenti ed emozioni. Il volto diventa una sorta di diario autobiografico sul quale scrivere i propri stati d'animo. La tecnica utilizzata è molto singolare. Non vi è iperrealismo e le figure hanno contorni labili e appositamente non definiti, per dare maggiore importanza al concetto stesso che vogliono esprimere. La cromia in tutte le opere è decisamente straordinaria, andando oltre il comune vedere delle cose."
"Sylvie Poinsot est une artiste expressionniste de la nouvelle génération. En toute liberté, elle s'exprime par la peinture, l'encre sur papier et le pastel sec. Les seules lois, auxquelles l'artiste obéit, sont celle de la spontanéité et de l'absolu, dans le processus de création. L'artiste peint des personnages, seuls sur scènes, épinglés sous le projecteur de son esprit, mis en valeur par une large palette de couleurs vibrantes et contrastes. En toute simplicité, l'artiste se livre en même temps que ses sujets. Ses œuvres sont composées avec beaucoup de gestuels et d'élans larges et énergiques. Des couleurs franches et opaques s'opposent et se superposent, dans une fresque chromatique enivrante et obsédante. De l'art sans compromis, une nature absolutiste et entière. Les pastels de l'artiste livrent moins de détails que ses acryliques. De quelques lignes, l'artiste tire le maximum d'intensité et de luminosité à propos de ses sujets. Des personnages, aux regards chargés de ses propres émotions et de ses mondes intérieurs. Une production aux œuvres puissantes et uniques, en son genre. De belles toiles à découvrir, et à faire découvrir. De l'art simple et complexe, tout à la fois. Sylvie Poinsot, un nom à retenir."