Sylvie Poinsot
París, Francia
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BIOGRAFÍA ARTÍSTICA
Nacida en Francia, Sylvie Poinsot ha cultivado su sensibilidad a través de los talleres de teatro que frecuentó durante muchos años y de las exposiciones de arte que ha recorrido con una concentración intensa a lo largo de su vida. En 1997, estudió dibujo del natural con Jean Claude Athané —escultor y antiguo alumno de Zadkine— antes de dedicarse, durante varios años, a la investigación con carboncillo y pastel, partiendo de modelos vivos o de su imaginación.
En 2006, incorporó la pintura a su repertorio e inició un intenso trabajo de investigación a través de numerosos retratos expresionistas de gran intensidad emocional. En 2008, se unió al estudio de Yves Devaux-Veeska, fundador de la fundación "Peindre en liberté", quien la acompañó como guía benevolente en su exploración pictórica durante todo el año 2010.
Un punto de inflexión decisivo ocurrió en 2012 con el descubrimiento de la obra de Louis Soutter. Este choque estético la orientó hacia la tinta china, un medio de puro gesto e inmediatez. Años más tarde, su mirada y su práctica se enriquecieron con dos exposiciones de los pintores chinos Chu Teh-Chun y Zao Wou-ki, donde descubrió el poder poético de la abstracción lírica, liberando el color y la forma de las ataduras figurativas.
Ya sea en sus "retratos interiores" a la tinta o en sus lienzos abstractos, su enfoque sigue siendo el mismo: explorar lo invisible y traducir los movimientos del anima. Su obra es una invitación a cruzar el umbral de la apariencia para alcanzar una verdad más profunda donde la línea y la materia se convierten en intérpretes del alma.
Paralelamente a las artes visuales, participa en talleres de escritura. Su primera colección colectiva de textos, Portraits croisés, centrada en varias de sus pinturas, se publicó en septiembre de 2014, seguida de una segunda colección, À la volée, en julio de 2015. Finalmente, un relato titulado Parenthèse : éclairage sobre una locura ordinaria fue publicado por Éditions de l'Harmattan en septiembre de 2016.
En 2016, se produjo un cambio importante: tras navegar por los numerosos senderos de la figuración y la semifiguración, Sylvie Poinsot eligió explorar un nuevo nicho artístico: la abstracción lírica.
TRAYECTORIA Y ENFOQUE ARTÍSTICO
PRIMER PERIODO: 1996–2015 – Figuración Expresionista Procedente del mundo del teatro, Sylvie Poinsot no ha abandonado sus raíces; al contrario, ha transpuesto los elementos teatrales y las artes visuales en una fusión apasionada que es una verdadera profesión de fe. Los personajes y las máscaras son el centro de su trabajo; rostros trazados con pinceladas audaces y febriles de colores vibrantes. Es un expresionismo guiado enteramente por visiones interiores.
Según la crítica Martine Bouchard-Chroniquart (Quebec, 2012), se percibe en su obra el mismo "burbujeo arterial", la misma franqueza sin concesiones y la "furia de pintar" que se encuentra en Basquiat. En la obra de Poinsot no hay distracciones ni entornos pictóricos invasivos; el foco se centra únicamente en el sujeto, despojándolo de su vulnerabilidad existencial. La artista trabaja con óleo y acrílico sobre lienzo, así como pastel suave y tinta sobre papel, ofreciendo una obra profundamente personal y sincera. Mientras que sus acrílicos utilizan una paleta amplia y exuberante, sus pasteles se crean con unas pocas líneas seguras que sugieren una densa calidad expresiva. La mirada es particularmente importante en su obra, haciendo vibrar el alma de sus sujetos.
SEGUNDO PERIODO: Desde 2016 – Una Nueva Vía Creativa: Abstracción Lírica Después de navegar por los meandros de la figuración, Poinsot ha encontrado su equilibrio en esta nueva "vía creativa", como ella la llama. Sus movimientos son ahora ágiles y puros, ya no buscan ligarse a proyecciones realistas. Su legendaria sensibilidad refuerza el vínculo indeleble entre la artista y su medio. Una espontaneidad luminosa se apoya en una nueva paleta de colores puros, primarios y primitivos, revelando su pasión por el "arte total". Demuestra la capacidad de armonizar las "armonías disidentes" del expresionismo puro: la eterna dualidad entre el corazón y la razón.
PREMIOS
2025: Premio Embajador del Arte del Mediterráneo (Ambasciatore dell'Arte del Mediterraneo), organizado por la Fundación Alessandro Costanza – Castillo de Carini, Palermo (Italia).
2019: Oscar de la Creatividad (Oscar della creatività), Art-Expo Gallery, Hôtel de Paris, Montecarlo.
2016: Premio Leonardo da Vinci, Florencia (Italia).
2014: Premio Miguel Ángel, Florencia (Italia).
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
2018 (Mayo): "Envole lyrique", Pintura/Tintas chinas, Galerie Abel Gance, París.
2011 (Agosto): "Eloge du vivant", Pintura, Galerie Arts et Société, París.
2006 (Octubre): "Essences de femmes", Pintura/Pastel, Bar Galerie, París.
2006 (Marzo): Exposición virtual sobre el tema del circo, Pastel, Sitio: ARTSCAD, Internet.
2005 (Julio): "Italie", Pastel, Galería, Vitorchiano.
2005 (Enero-Febrero): "Interrogations et ruptures", Pastel, Théâtre de la Main d'Or, París.
2004–2007: "Italie", Pastel, Libreria dei Salici, Viterbo.
2003 (Abril): "Fantasmagories", Pastel, Centre d'animation DAVIEL, París.
2001 (Abril-Mayo): "Corps de femmes", Pastel/Carboncillo, Association Noues, Montreuil.
EXPOSICIONES COLECTIVAS
2025 (Octubre): Homenaje a San Francisco de Asís, Basílica de los Santos Pedro y Pablo, Roma, Italia.
2025 (Mayo): L'Ambasciatore dell'Arte Mediterraneo (Premio), Arte Contemporáneo, Castillo de Carini, Italia.
2024 (Mayo): L'Art en chemin, Exposición colectiva, Arte Contemporáneo, Galerie Thuillier, París, Francia.
2023 (Mayo): L'Art en chemin, Exposición colectiva, Arte Contemporáneo, Galerie Thuillier, París, Francia.
2022 (Junio): Exposición colectiva, Arte Contemporáneo, Museo Metropolitano de Arte de Tokio, Tokio, Japón.
2021 (Agosto): Exposición colectiva, Arte Contemporáneo, Tokio, Japón.
2021 (Mayo): Exposición colectiva, Arte Contemporáneo, Maru Art Center, Seúl, Corea.
2019 (Septiembre): Premio de Montecarlo, Arte Contemporáneo, Hôtel de Paris, Montecarlo.
2018 (Marzo): Bienal de las Naciones, Arte Contemporáneo, Palazzo della Misericordia, Venecia, Italia.
2017 (Julio-Agosto-Septiembre): Exposición colectiva, Arte Contemporáneo, Galerie Mp Tresart, Durham-Sud, Quebec.
2017 (Enero-Junio): Subasta, Arte Contemporáneo, Hôtel des ventes de Lausanne, Lausana, Suiza.
2016 (Septiembre-Diciembre): Subastas, Arte Contemporáneo, Hôtel des ventes de Lausanne, Lausana, Suiza.
2016 (Julio): Luxembourg Art Prize, Arte Contemporáneo, Galerie Hervé Lancelin, Luxemburgo.
2016 (Enero): Premio Leonardo da Vinci, Arte Contemporáneo, Palacio Borghese, Florencia, Italia.
2015 (Febrero): Being Human, Arte Contemporáneo, Studio 26, Nueva York, EE. UU.
2015 (Enero-Marzo): Soleil d'Hiver, Arte Contemporáneo, Galerie Mp Tresart, Durham-Sud, Quebec.
2014 (Noviembre): Subasta, Arte Contemporáneo, Casa de subastas Rossini, París, Francia.
2014 (Abril): Artexpo New York, Arte Contemporáneo, Artifact Gallery, Nueva York, EE. UU.
2014 (Marzo-Abril): Con i fiordi negli occhi. Homenaje a El Grito de Munch, Arte Contemporáneo, Museo del Mar, Génova, Italia.
2014 (Enero): Bienal de Roma, Arte Contemporáneo, Sale del Bramante, Roma, Italia.
2014 (Enero): Premio Michelangelo, Arte Contemporáneo, Gadarte Gallery, Florencia, Italia.
2013 (Noviembre): Selección para la Bienal de Roma 2014, Arte Contemporáneo, Galerie Il Collezionista, Roma, Italia.
2013 (Noviembre): Les Hivernales, Arte Contemporáneo, Palais des Congrès, Montreuil, Francia.
2013 (Octubre): Nel Segno della figurazione, Arte Contemporáneo, Galería IL TEMPIO, Palermo, Italia.
2013 (Agosto): VACANZE ROMANE, Arte Contemporáneo, Coronari111 Art Gallery, Roma, Italia.
2013 (Julio): LOOK AT ME, Arte Contemporáneo, Coronari111 Art Gallery, Roma, Italia.
2013 (Enero): I Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Palermo, Arte Contemporáneo, EA EDITORE, Palermo, Italia.
RESEÑAS Y LIBROS DE ARTE CONTEMPORÁNEO
2016:
Catálogo del I Premio Internacional Leonardo da Vinci, organizado por Salvatore Russo y Francesco-Saverio Russo - 29 de enero de 2016, Florencia.
Art International Contemporary Magazine, dirigido por Salvatore Russo - Enero/Febrero 2016.
2015:
Monografía 2015 Progetto arte del crítico de arte Alessandro Costanza.
2014:
EFFETTO ARTE - Retrato para grandes maestros del Arte, Septiembre/Octubre 2014: Revista de arte dirigida por Paolo Levi.
Protagonisti dell'arte: Libro de arte desde el siglo XIX hasta la actualidad. Junio de 2014 - EA Editore-Palermo.
Artisti Internazionali all'Artexpo di New York: Catálogo de arte contemporáneo - Artexpo New York - Abril de 2014.
The New Collector Book 2014 por Tchera Niyego y Basak Malone - EE. UU.
2013:
OVER ART magazine - Premio Michelangelo, Septiembre/Octubre 2013.
EFFETTO ARTE - Nello segno della figurazione, Septiembre/Octubre 2013.
I SEGNALATI, catálogo de arte contemporáneo internacional por Salvatore Russo, mayo de 2013. EA Editore-Palermo.
2012:
Le Contre-Annuaire Volume 1 - 11-13 Editions, París.
LIBROS DE ARTISTA Y PUBLICACIONES
2016: "Parenthèse - Éclairage sur une folie ordinaire": Relato, Éditions l'Harmattan, París.
2015: "À la volée": Colección de textos breves, Éditions l'ATRT, París.
2014: "Portraits croisés" - Colección Éclats de lire - Taller de escritura ATRT-París (Textos y pinturas), Éditions l'ATRT, París.
2006: "Dialogue avec la modèle" (Pasteles y textos) - Libro de artista.
2005: "Interrogations et ruptures" (Pasteles y textos) - Libro de artista.
FORMACIÓN Y TALLERES
2020: Curso de pintura, retrato con modelo vivo, en el Atelier Terre et Feu, París.
2016–2017: Curso de dibujo del natural - Ateliers de la Miroiterie - París con Jean Claude Athané.
2006–2015: Taller de escritura con Christine Tristan en ATRT - París 13.
2010–2011: Atelier Yves Devaux-Veeska.
2008: Curso de dibujo del natural - Ateliers de la Miroiterie París con Jean Claude Athané; Atelier Yves Devaux-Veeska, creador de la fundación "Peindre en liberté".
1997–1998: Curso de dibujo del natural - Ateliers N. Poussin - París con Jean Claude Athané, antiguo alumno de Zadkine.
TEXTOS CRÍTICOS
Arq. Barbara Righetti – “Homenaje a San Francisco” – Basílica de los Santos Pedro y Pablo – Roma-EUR – 4–12 de octubre de 2025 "En esta obra, la artista representa algo místico e irreal, una atmósfera envolvente y muy delicada. Los tonos y timbres de color van desde los marrones otoñales hasta los verdes intensos y los azules claros. La luz está muy bien cuidada y equilibrada con los matices. Excelente factura."
Elena Gradini – “Homenaje a San Francisco” – Basílica de los Santos Pedro y Pablo – Roma-EUR – 4–12 de octubre de 2025 "En esta obra de colores fuertemente espirituales, se percibe una sensación de evanescencia que remite a la grandeza de Dios. Casi una representación de un 'más allá', un paraíso de paz deseado pero aún lejano, la obra nos transporta con sus colores a un vasto universo de fe."
Comisión Técnica – Presidente Dr. Alessandro Costanza – Caltanissetta, Sicilia – 24 de mayo de 2025 "La artista internacional Sylvie Poinsot expresa una búsqueda constante hacia la expresión más intensa de sus propias emociones interiores. Formas y colores casi se funden y se confunden con el fondo para dar vida a obras maestras con un toque y estilo totalmente único y original. Analizando sus obras, es posible descifrar un dolor interior mezclado con momentos de fuerte emoción que el observador percibe al detenerse ante cada obra. Digna de mención es la maestría del conjunto creativo, que hace que cada una de sus pinturas sea excepcional desde todos los puntos de vista."
Martine Bouchard-Chroniquart (Quebec) – 2022 "La obra de Sylvie Poinsot atestigua la fuerza y la exuberante complicidad entre su alma de artista y los gestos de su propia liberación. Sus vuelos líricos son más permeables que en el pasado y consolidan con confianza el largo viaje hacia sus armonías personales. La madurez de sus obras habla por sí sola. Impactan y explotan, pero también sugieren, con sutileza, zonas de suavidad totalmente inéditas. La búsqueda artística de Sylvie Poinsot, emprendida hace muchos años, se ha convertido en una fortaleza, sólidamente anclada en sus tormentas. Las pinturas en blanco y negro aportan una luz expresionista nueva, revalorizada frente al desenfreno cromático de su producción anterior. La paleta de grises revela sentimientos más silenciosos, subterráneos; extremadamente conmovedora. Como raíces profundamente enterradas expuestas repentinamente a la vista a través del suelo natal de sus pensamientos. Es una maravilla. Una calma totalmente sorprendente en esta creadora de emociones tan fogosas, que contrasta con las obras explosivas que nos han hecho vibrar desde el inicio de su carrera. La artista no ha terminado de contarse y de sorprendernos... porque no hay duda: el tono está dado para la búsqueda de un expresionismo intangible por parte de esta aventurera de lo inagotable. La embriaguez de ser y crear al infinito... en definitiva, de vivir simplemente. La única manera de elevarse y vibrar conocida y reconocida por esta mujer íntegra, extremadamente dotada para lo absoluto. Con convicción y determinación feroz."
Oxana Albot, Premio de Montecarlo – Septiembre de 2019 "La artista nos confía la tarea de investigar perfiles semivisibles rastreables en el diafragma que separa lo abstracto de lo figurativo. Su tarea no es una mera reducción a un mensaje; es la transmisión de un gesto elocuente: superar las apariencias y el eco de la ilusión e ir a buscar la propia verdad. Cara a cara con la obra, descubrimos que el arte de Sylvie Poinsot y la Belleza Pura son sinónimos."
EA EDITORE – Bienal de las Naciones – 16–19 de marzo de 2018 – Venecia "A la sabia interpretación del arte, vuestra creatividad, una unión perfecta de armonía y luz, vuestra capacidad de capturar la sensibilidad del alma."
Sandro Serradifalco – Septiembre de 2014 "El fondo dinámico hecho de una mezcla de colores tenues contrasta con la elección cromática utilizada para el rostro del sujeto; una pintura densa de significado, una pintura que quiere gritar algo a través de la expresión a ratos triste y perdida y a ratos eufórica y galvanizada. Una obra de arte informal caracterizada por el toque único de la artista."
Paolo Levi – Crítico de arte italiano – Agosto de 2014 "Una obra inquietante, que se vincula con la pintura expresionista del siglo XX alemán, en particular con la de Emil Nolde. Pero esta pintora va más allá, revelando una vena poética que se exalta en el trazo fuerte y en los contrastes cromáticos."
Salvatore Russo – Crítico de arte italiano – Abril de 2014 "Sylvie Poinsot trabaja en una pintura verdaderamente expresiva. En los ojos de los personajes retratados podemos leer sus almas. Un alma coloreada en busca de la felicidad perdida. Los colores que utiliza le han valido el sobrenombre de 'la pintora de la luz'. Una luz que domina la oscuridad convirtiéndose en la portavoz de sentimientos reales. Un lenguaje que no está ligado al hiperrealismo sino a la comunicación que decodifica correctamente las acciones humanas."
Adelinda Allegretti – Marzo de 2014 "Antes de llegar al punto de inflexión de la exposición, donde el drama se atenúa lentamente, arrancando algunas sonrisas al visitante, hay que mencionar el Untitled (2011) de Sylvie Poinsot. He aquí un rostro que parece derretirse bajo el peso de la existencia, la boca reducida a una mueca. Solo los ojos mantienen una lucidez fría. Este es el retrato de la conciencia del drama de la existencia humana."
Salvatore Russo – Crítico de arte italiano – Mayo de 2013 "Rostros que se convierten en el testimonio más fiel de los pensamientos humanos. Rostros que confiesan sus verdades. Rostros que tienen la misma potencia evocadora de El Grito de Munch. La artista en sus obras presta gran atención a la mímica facial de sus figuras como expresión de lo que el sujeto piensa en ese momento. Sentimientos y emociones. El rostro se convierte en una suerte de diario autobiográfico. La técnica utilizada es muy singular. No hay hiperrealismo y las figuras tienen contornos difusos e intencionalmente indefinidos para dar mayor importancia al concepto mismo. El color en todas las obras es decididamente extraordinario, yendo más allá de la forma común de ver las cosas."
Martine Bouchard-Chroniquart (Quebec) – 2012 "Sylvie Poinsot es una artista expresionista de la nueva generación. Se expresa con total libertad a través de la pintura, la tinta sobre papel y el pastel suave. Las únicas leyes a las que obedece la artista son las de la espontaneidad y lo absoluto en el proceso creativo. La artista pinta personajes solos en escena, clavados bajo el foco de su mente, realzados por una amplia paleta de colores vibrantes y contrastantes. Con toda sencillez, la artista se entrega al mismo tiempo que sus sujetos. Sus obras están compuestas con mucho gesto e impulsos amplios y enérgicos. Colores francos y opacos se oponen y se superponen en un fresco cromático embriagador y obsesivo. Arte sin concesiones, una naturaleza absolutista e íntegra. Los pasteles de la artista ofrecen menos detalles que sus acrílicos. De unas pocas líneas, la artista extrae el máximo de intensidad y luminosidad de sus sujetos. Personajes con miradas cargadas de sus propias emociones y de sus mundos interiores. Una producción de obras potentes y únicas en su género. Bellos lienzos para descubrir y compartir. Arte simple y complejo a la vez. Sylvie Poinsot, un nombre para recordar."