Sylvie Poinsot
Parigi, Francia
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BIOGRAFIA ARTISTICA
Nata in Francia, Sylvie Poinsot ha coltivato la sua sensibilità attraverso laboratori teatrali frequentati per molti anni e un'intensa frequentazione di mostre d'arte durante tutta la sua vita. Nel 1997, ha seguito corsi di disegno dal vivo con Jean Claude Athané — scultore ed ex allievo di Zadkine — prima di dedicarsi per diversi anni alla ricerca con carboncino e pastello, partendo da modelli dal vivo o dalla sua immaginazione.
Nel 2006, ha aggiunto la pittura al suo repertorio, iniziando un intenso lavoro di ricerca attraverso numerosi ritratti espressionisti carichi di intensità emotiva. Nel 2008, ha frequentato l'atelier di Yves Devaux-Veeska, fondatore della fondazione "Peindre en liberté", che l'ha accompagnata come una guida benevola nella sua ricerca pittorica durante tutto il 2010.
Una svolta decisiva è avvenuta nel 2012 con la scoperta dell'opera di Louis Soutter. Questo shock estetico l'ha orientata verso la china, un mezzo di puro gesto e immediatezza. Anni dopo, il suo sguardo e la sua pratica si sono arricchiti grazie a due mostre dei pittori cinesi Chu Teh-Chun e Zao Wou-ki, dove ha scoperto la potenza poetica dell'astrazione lirica, liberando il colore e la forma dai vincoli figurativi.
Sia nei suoi "ritratti interiori" a china che nelle sue tele astratte, l'approccio rimane lo stesso: esplorare l'invisibile e tradurre i movimenti dell'anima. Il suo lavoro è un invito a varcare la soglia dell'apparenza per raggiungere una verità più profonda, dove linea e materia si fanno interpreti dell'anima.
Parallelamente alle arti visive, partecipa a laboratori di scrittura. La sua prima raccolta collettiva di testi, Portraits croisés, incentrata su alcuni dei suoi dipinti, è uscita nel settembre 2014, seguita da una seconda raccolta, À la volée, nel luglio 2015. Infine, un racconto intitolato Parenthèse : éclairage sur une folie ordinaire è stato pubblicato dalle Éditions de l'Harmattan nel settembre 2016.
Nel 2016 avviene un cambiamento importante: Sylvie Poinsot, dopo aver navigato tra i numerosi meandri della figurazione e della semi-figurazione, sceglie di esplorare una nuova nicchia artistica: l'astrazione lirica.
PERCORSO E APPROCCIO ARTISTICO
PRIMO PERIODO: 1996–2015 – Figurazione Espressionista Proveniente dal mondo del teatro, Sylvie Poinsot non ha abbandonato le sue radici, ma ha trasposto gli elementi teatrali e le arti visive in una fusione appassionata che è una vera professione di fede. Personaggi e maschere sono al centro del suo lavoro; volti tratteggiati con tratti decisi e febbrili di colori vibranti. È un espressionismo interamente guidato da visioni interiori.
Secondo la critica Martine Bouchard-Chroniquart (Quebec, 2012), si percepisce nel suo lavoro lo stesso "ribollio arterioso", la stessa schiettezza senza compromessi e la "furia di dipingere" che si trova in Basquiat. Nel lavoro di Poinsot non ci sono distrazioni o ambienti pittorici invasivi; il riflettore è puntato solo sul soggetto, spogliandolo della sua vulnerabilità esistenziale. L'artista lavora con olio e acrilico su tela, oltre a pastello morbido e inchiostro su carta, offrendo un lavoro profondamente personale e candido. Mentre i suoi acrilici usano una tavolozza ampia ed esuberante, i suoi pastelli sono creati con poche linee sicure che suggeriscono una densa qualità espressiva. Lo sguardo è particolarmente importante nel suo lavoro, facendo vibrare l'anima dei suoi soggetti.
SECONDO PERIODO: Dal 2016 – Una Nuova Via Creativa: Astrazione Lirica Dopo aver navigato tra i meandri della figurazione, Poinsot ha trovato il suo equilibrio in questa nuova "via creativa", come lei stessa la definisce. I suoi movimenti sono ora elastici e puri, non cercano più di legarsi a proiezioni realistiche. La sua leggendaria sensibilità rafforza il legame indelebile tra l'artista e il suo mezzo. Una spontaneità luminosa è supportata da una nuova tavolozza di colori puri, primari e primitivi, rivelando la sua passione per l'"arte totale". Dimostra la capacità di armonizzare le "armonie dissidenti" del puro espressionismo — l'eterna dualità tra cuore e ragione.
PREMI
2025: Premio Ambasciatore dell'Arte del Mediterraneo, organizzato dalla Fondazione Alessandro Costanza – Castello di Carini, Palermo (Italia).
2019: Oscar della creatività, Art-Expo Gallery, Hôtel de Paris, Monte Carlo.
2016: Premio Leonardo da Vinci, Firenze (Italia).
2014: Premio Michelangelo, Firenze (Italia).
MOSTRE PERSONALI
2018 (Maggio): "Envole lyrique", Pittura/Chine, Galerie Abel Gance, Parigi.
2011 (Agosto): "Eloge du vivant", Pittura, Galerie Arts et Société, Parigi.
2006 (Ottobre): "Essences de femmes", Pittura/Pastello, Bar Galerie, Parigi.
2006 (Marzo): Mostra virtuale sul tema del circo, Pastello, Sito: ARTSCAD, Internet.
2005 (Luglio): "Italie", Pastello, Galleria, Vitorchiano.
2005 (Gen-Feb): "Interrogations et ruptures", Pastello, Théâtre de la Main d'Or, Parigi.
2004–2007: "Italie", Pastello, Libreria dei Salici, Viterbo.
2003 (Aprile): "Fantasmagories", Pastello, Centre d'animation DAVIEL, Parigi.
2001 (Apr-Mag): "Corps de femmes", Pastello/Carboncino, Association Noues, Montreuil.
MOSTRE COLLETTIVE
2025 (Ottobre): Omaggio a San Francesco d'Assisi, Basilica dei Santi Pietro e Paolo, Roma, Italia.
2025 (Maggio): L'Ambasciatore dell'Arte Mediterraneo (Premio), Arte Contemporanea, Castello di Carini, Italia.
2024 (Maggio): L'Art en chemin, Mostra collettiva, Arte Contemporanea, Galerie Thuillier, Parigi, Francia.
2023 (Maggio): L'Art en chemin, Mostra collettiva, Arte Contemporanea, Galerie Thuillier, Parigi, Francia.
2022 (Giugno): Mostra collettiva, Arte Contemporanea, Tokyo Metropolitan Art Museum, Tokyo, Giappone.
2021 (Agosto): Mostra collettiva, Arte Contemporanea, Tokyo, Giappone.
2021 (Maggio): Mostra collettiva, Arte Contemporanea, Maru Art Center, Seoul, Corea.
2019 (Sett): Premio Monte Carlo, Arte Contemporanea, Hôtel de Paris, Monte Carlo.
2018 (Marzo): Biennale delle Nazioni, Arte Contemporanea, Palazzo della Misericordia, Venezia, Italia.
2017 (Lug-Ago-Set): Mostra collettiva, Arte Contemporanea, Galerie Mp Tresart, Durham-Sud, Quebec.
2017 (Gen-Giu): Asta, Arte Contemporanea, Hôtel des ventes de Lausanne, Losanna, Svizzera.
2016 (Sett-Dic): Aste, Arte Contemporanea, Hôtel des ventes de Lausanne, Losanna, Svizzera.
2016 (Luglio): Luxembourg Art Prize, Arte Contemporanea, Galerie Hervé Lancelin, Lussemburgo.
2016 (Gennaio): Premio Leonardo da Vinci, Arte Contemporanea, Palazzo Borghese, Firenze, Italia.
2015 (Febbraio): Being Human, Arte Contemporanea, Studio 26, New York, U.S.A.
2015 (Gen-Mar): Soleil d'Hiver, Arte Contemporanea, Galerie Mp Tresart, Durham-Sud, Quebec.
2014 (Novembre): Asta, Arte Contemporanea, Casa d'aste Rossini, Parigi, Francia.
2014 (Aprile): Artexpo New York, Arte Contemporanea, Artifact Gallery, New York, U.S.A.
2014 (Mar-Apr): Con i fiordi negli occhi. Omaggio all'Urlo di Munch, Arte Contemporanea, Museo del Mare, Genova, Italia.
2014 (Gennaio): Biennale di Roma, Arte Contemporanea, Sale del Bramante, Roma, Italia.
2014 (Gennaio): Premio Michelangelo, Arte Contemporanea, Galleria Gadarte, Firenze, Italia.
2013 (Novembre): Selezione per la Biennale di Roma 2014, Arte Contemporanea, Galerie Il Collezionista, Roma, Italia.
2013 (Novembre): Les Hivernales, Arte Contemporanea, Palais des Congrès, Montreuil, Francia.
2013 (Ottobre): Nel Segno della figurazione, Arte Contemporanea, Galleria IL TEMPIO, Palermo, Italia.
2013 (Agosto): VACANZE ROMANE, Arte Contemporanea, Coronari111 Art Gallery, Roma, Italia.
2013 (Luglio): LOOK AT ME, Arte Contemporanea, Coronari111 Art Gallery, Roma, Italia.
2013 (Gennaio): I Biennale Internazionale d'Arte Contemporanea di Palermo, Arte Contemporanea, EA EDITORE, Palermo, Italia.
RECENSIONI E LIBRI D'ARTE CONTEMPORANEA
2016:
Catalogo del I Premio Internazionale Leonardo da Vinci, organizzato da Salvatore Russo e Francesco-Saverio Russo - 29 gen 2016, Firenze.
Art International Contemporary Magazine, diretto da Salvatore Russo - Gen/Feb 2016.
2015:
Monografia 2015 Progetto arte del critico d'arte Alessandro Costanza.
2014:
EFFETTO ARTE - Ritratto per grandi maestri d'Arte, Set/Ott 2014: Rivista d'arte diretta da Paolo Levi.
Protagonisti dell'arte: Libro d'arte dal XIX secolo ad oggi. Giugno 2014 - EA Editore-Palermo.
Artisti Internazionali all'Artexpo di New York: Catalogo d'arte contemporanea - Artexpo New York - Aprile 2014.
The New Collector Book 2014 di Tchera Niyego e Basak Malone - USA.
2013:
OVER ART magazine - Premio Michelangelo, Set/Ott 2013.
EFFETTO ARTE - Nello segno della figurazione, Set/Ott 2013.
I SEGNALATI, catalogo d'arte contemporanea internazionale a cura di Salvatore Russo, Maggio 2013. EA Editore-Palermo.
2012:
Le Contre-Annuaire Volume 1 - 11-13 Editions, Parigi.
LIBRI D'ARTISTA E PUBBLICAZIONI
2016: "Parenthèse - Éclairage sur une folie ordinaire": Racconto, Éditions l'Harmattan, Parigi.
2015: "À la volée": Raccolta di testi brevi, Éditions l'ATRT, Parigi.
2014: "Portraits croisés" - Collezione Éclats de lire - Laboratorio di scrittura ATRT-Parigi (Testi e dipinti), Éditions l'ATRT, Parigi.
2006: "Dialogue avec la modèle" (Pastelli e testi) - Libro d'artista.
2005: "Interrogations et ruptures" (Pastelli e testi) - Libro d'artista.
FORMAZIONE E LABORATORI
2020: Corso di pittura, ritratto con modello dal vivo, presso l'Atelier Terre et Feu, Parigi.
2016–2017: Corso di disegno dal vivo - Ateliers de la Miroiterie - Parigi con Jean Claude Athané.
2006–2015: Laboratorio di scrittura con Christine Tristan presso ATRT - Parigi 13.
2010–2011: Atelier Yves Devaux-Veeska.
2008: Corso di disegno dal vivo - Ateliers de la Miroiterie Parigi con Jean Claude Athané; Atelier Yves Devaux-Veeska, ideatore della fondazione "Peindre en liberté".
1997–1998: Corso di disegno dal vivo - Ateliers N. Poussin - Parigi con Jean Claude Athané, ex allievo di Zadkine.
TESTI CRITICI
Arch. Barbara Righetti – “Omaggio a San Francesco” – Basilica dei Santi Pietro e Paolo – Roma-EUR – 4–12 ottobre 2025 "In quest’opera l’artista rappresenta qualcosa di mistico ed irreale, un’atmosfera avvolgente e molto delicata. I toni e i timbri del colore spaziano dai marroni autunnali ai verdi intensi e gli azzurri chiari. La luce è molto ben curata ed equilibrata con le sfumature. Ottima fattura."
Elena Gradini – “Omaggio a San Francesco” – Basilica dei Santi Pietro e Paolo – Roma-EUR – 4–12 ottobre 2025 "In quest'opera dai colori fortemente spirituali, si avverte un senso di evanescenza che rimanda alla grandezza di Dio. Quasi una rappresentazione di un 'altrove', un paradiso di pace desiderato ma ancora lontano, l'opera ci trasporta con i suoi colori in un vasto universo di fede."
Commissione Tecnica – Presidente Dr. Alessandro Costanza – Caltanissetta, Sicilia – 24 maggio 2025 "L’artista internazionale Sylvie Poinsot esprime una ricerca costante verso l’espressione più intensa delle proprie emozioni interiori. Forme e colori quasi si fondono e si confondono con lo sfondo per dare vita a capolavori dal tocco e dallo stile del tutto unico e originale. Analizzando le sue opere, è possibile decifrare un dolore interiore misto a momenti di forte emozione che l’osservatore percepisce soffermandosi dinanzi a ogni opera. Degna di nota è la padronanza dell’insieme creativo, che rende ogni suo dipinto eccezionale sotto ogni punto di vista."
Martine Bouchard-Chroniquart (Quebec) – 2022 "L'opera di Sylvie Poinsot testimonia la forza e l'esuberante complicità tra la sua anima d'artista e i gesti della sua stessa liberazione. I suoi voli lirici sono più permeabili che in passato e consolidano con fiducia il lungo viaggio verso le sue armonie personali. La maturità delle sue opere parla da sé. Esse colpiscono ed esplodono, ma suggeriscono anche, con sottigliezza, zone di morbidezza del tutto inedite. La ricerca artistica di Sylvie Poinsot, intrapresa molti anni fa, è diventata una fortezza, solidamente ancorata nelle sue tempeste. I dipinti in bianco e nero portano una luce espressionista nuova, rivalutata rispetto alla dissolutezza cromatica della sua produzione precedente. La tavolozza dei grigi rivela sentimenti più silenziosi, sotterranei; estremamente commovente. Come radici profondamente sepolte esposte improvvisamente alla vista attraverso il suolo natio dei suoi pensieri. È una meraviglia. Una calma del tutto sorprendente in questa creatrice dalle emozioni così focose, che contrasta con le opere esplosive che ci hanno fatto palpitare fin dall'inizio della sua carriera. L'artista non ha finito di raccontarsi e di sorprenderci... perché non c'è dubbio: il tono è dato per il perseguimento di un espressionismo intangibile da parte di questa avventuriera dell'inesauribile. L'ebbrezza di essere e creare all'infinito... insomma, di vivere semplicemente. L'unico modo per elevarsi e vibrare conosciuto e riconosciuto da questa donna intera, estremamente dotata per l'assoluto. Con convinzione e determinazione accanita."
Oxana Albot, Premio Monte Carlo – Settembre 2019 "L'artista ci affida il compito di indagare profili semivisibili rintracciabili nel diaframma che separa l'astratto dal figurativo. Il suo compito non è una mera riduzione a messaggio; è la trasmissione di un gesto eloquente: superare le apparenze e l'eco dell'illusione e andare a trovare la propria verità. Faccia a faccia con l'opera, scopriamo che l'arte di Sylvie Poinsot e la Bellezza Pura sono sinonimi."
EA EDITORE – Biennale delle Nazioni – 16–19 marzo 2018 – Venezia "Alla saggia interpretazione dell'arte, la vostra creatività, un connubio perfetto di armonia e luce, la vostra capacità di catturare la sensibilità dell'anima."
Sandro Serradifalco – Settembre 2014 "Lo sfondo dinamico fatto di un mix di colori tenui, contrasta con la scelta cromatica utilizzata per il volto del soggetto; un dipinto denso di significato, un dipinto che vuole gridare qualcosa attraverso l'espressione a tratti triste e smarrita e a tratti euforica e galvanizzata. Un'opera d'arte informale caratterizzata dal tocco unico dell'artista."
Paolo Levi – Critico d'arte italiano – Agosto 2014 "Un'opera inquietante, che si ricollega alla pittura espressionista del novecento tedesco, in particolare a quella di Emil Nolde. Ma questa pittrice va oltre, rivelando una vena poetica che si esalta nel segno forte e nei contrasti cromatici."
Salvatore Russo – Critico d'arte italiano – Aprile 2014 "Sylvie Poinsot lavora su una pittura veramente espressiva. Negli occhi dei personaggi ritratti possiamo leggere le loro anime. Un'anima colorata in cerca della felicità perduta. I colori che usa le hanno valso il soprannome di 'pittrice della luce'. Una luce che domina l'oscurità diventando la portavoce di sentimenti reali. Un linguaggio che non è legato all'iperrealismo ma alla comunicazione che decodifica correttamente le azioni umane."
Adelinda Allegretti – Marzo 2014 "Prima di giungere al punto di svolta della mostra, dove il dramma si attenua lentamente, strappando qualche sorriso al visitatore, bisogna menzionare l'Untitled (2011) di Sylvie Poinsot. Ecco un volto che sembra sciogliersi sotto il peso dell'esistenza, la bocca ridotta a una smorfia. Solo gli occhi mantengono una fredda lucidità. Questo è il ritratto della consapevolezza del dramma dell'esistenza umana."
Salvatore Russo – Critico d'arte italiano – Maggio 2013 "Volti che diventano la testimonianza più fedele dei pensieri umani. Volti che confessano le loro verità. Volti che hanno la stessa potenza evocativa de L'Urlo di Munch. L'artista nelle sue opere presta grande attenzione alla mimica facciale delle sue figure come espressione di ciò che il soggetto pensa in quel momento. Sentimenti ed emozioni. Il volto diventa una sorta di diario autobiografico. La tecnica usata è molto singolare. Non c'è iperrealismo e le figure hanno contorni sfocati e intenzionalmente indefiniti per dare maggiore importanza al concetto stesso. Il colore in tutte le opere è decisamente straordinario, andando oltre il comune vedere delle cose."
Martine Bouchard-Chroniquart (Quebec) – 2012 "Sylvie Poinsot è un'artista espressionista della nuova generazione. Si esprime in totale libertà attraverso la pittura, l'inchiostro su carta e il pastello morbido. Le uniche leggi a cui l'artista obbedisce sono quelle della spontaneità e dell'assoluto nel processo creativo. L'artista dipinge personaggi soli sulla scena, fissati sotto il riflettore della sua mente, valorizzati da un'ampia tavolozza di colori vibranti e contrastanti. In tutta semplicità, l'artista si svela insieme ai suoi soggetti. Le sue opere sono composte con molto gesto e slanci ampi ed energici. Colori schietti e opachi si oppongono e si sovrappongono, in un affresco cromatico inebriante e ossessionante. Arte senza compromessi, una natura absolutista e intera. I pastelli dell'artista offrono meno dettagli dei suoi acrilici. Da poche linee, l'artista trae il massimo dell'intensità e della luminosità dai suoi soggetti. Personaggi dagli sguardi carichi delle sue stesse emozioni e dei suoi mondi interiori. Una produzione di opere potenti e uniche nel loro genere. Belle tele da scoprire e far scoprire. Arte semplice e complessa allo stesso tempo. Sylvie Poinsot, un nome da ricordare."