シルヴィー・ポワンソ

パリ、フランス

公式ウェブサイト：https://sylviepoinsot.artiste-com.com

芸術的経歴

フランス生まれのシルヴィー・ポワンソは、長年通った演劇ワークショップや、生涯にわたり集中して巡った展覧会を通じて、その感受性を培ってきました。1997年には、彫刻家でありザッキンのかつての教え子であるジャン＝クロード・アタネのもとでヌードデッサンの授業を受け、その後数年間、生身のモデルや自身の想像力に基づき、木炭やパステルを用いた探求に没頭しました。2006年には、彼女のレパートリーに絵画を加え、感情的な強度が高い数々の表現主義的な肖像画を描くことで、集中的な研究を開始しました。2008年には、「自由な絵画」財団の創設者であるイヴ・ドゥヴォー＝ヴェスカのアトリエに通い、彼は2010年を通じて、絵画の探求における彼女の個人的な道のりを、慈愛に満ちた眼差しで見守りました。2012年には、パリで開催されたルイ・スーテの作品展をきっかけに、再び肖像画をテーマに、墨絵の探求に乗り出しました。

並行して、彼女は執筆ワークショップに参加し、彼女の絵画をめぐる初の共同テキスト集「Portraits croisés」が2014年9月に刊行されました。2作目のテキスト集「À la volée」は2015年7月に出版されました。そして、短編物語「Parenthèse : éclairage sur une folie ordinaire」は2016年9月にエディシオン・ラールマッタンから出版されました。2016年には大きな転機が訪れ、シルヴィー・ポワンソは、具象と半具象の数々の曲がりくねった道を歩んだ後、新しい芸術的ニッチである「叙情的抽象」を探求することを選びました。

芸術の道のりとアプローチ

第一期：1996-2015 – 表現主義的具象

演劇の世界出身のシルヴィー・ポワンソは、かつての所属を放棄することなく、演劇的要素と視覚芸術を情熱的な融合へと転置させ、それが彼女の真の信念表明となっています。登場人物や仮面が彼女の関心事の中心であり、鮮やかで熱烈な色彩の大きな筆致で描かれた顔々です。その表現主義は、彼女の内なる視覚、心臓の壁を引き裂くような感覚に完全に服従しています。アーティストは、その芸術の発展においていくつかの影響を認めています。マルティーヌ・ブーシャール＝クロニカール（ケベック、2012年）によると、彼女の作品には、バスキアの作品に見られるような、動脈の沸騰、妥協のない率直さ、描くことへの情熱が感じられますが、彼らの作品は非常に異なります。同じ根源的な感情がそれぞれの作品から発せられています。唯一の違いは、シルヴィー・ポワンソの作品には、気を散らすものや侵襲的な絵画的環境がないことです。スポットライトは唯一の対象に当てられ、その脆弱さと実存的な脆さをすべてさらけ出しています。アーティストは、油絵、キャンバス上のアクリル、ドライパステル、紙上のインクで制作しており、美しい寛大さをもって、深さと純粋さに満ちた個人的な作品を提供しています。純粋な創造的エネルギー。彼女のアクリル画が豊かな色彩と奔放さで構成されているのに対し、パステル画は、わずかな確かな筆致で制作されています。数本の線と動きで、アーティストは表現力豊かな質に非常に密度の高いポートレートを提案しています。特に視線が彼女の作品では重要です。それは、アーティストの親密で、ユニークで、圧倒的な表現主義のリズムに合わせて、対象の魂を生き生きとさせ、振動させます。シルヴィー・ポワンソは、誰もを無関心にさせず、力強い作品の愛好家を確実に魅了する、かなり豊富な作品群を持っています。(マルティーヌ・ブーシャール＝クロニカール - ケベック - 2012年)

第二期：2016年以降 – 新しい創造的道筋：叙情的抽象

具象と半具象の数々の曲がりくねった道を歩んだ後、シルヴィー・ポワンソは全く新しい芸術的ニッチである「叙情的抽象」とともに私たちのもとへ帰ってきました。アーティストは、最初は控えめで慎重な足取りでしたが、この新しい「創造の道筋」（彼女自身がそう呼んでいます）で、自身の巡航速度を見つけました。動きはしなやかで純粋であり、もはやいかなる現実的な投影とも関係づけようとしません。アーティストの伝説的な表皮の感受性は、彼女をその媒体に結びつける不滅の絆を強く響かせます。今回は、全く新しい色彩パレットに支えられた、輝く自発性がそこにあります。純粋で、原初的で、原始的な色彩は、全ての芸術を無条件に愛するこの人物の尽きることのない情熱をシンプルかつ完全に明らかにします。彼女は、純粋な表現主義の「不協和な調和」を調和させることができることを示しています。つまり、心と理性の間の永遠の二元性です。絵画的、色彩的な自由と思索の美しい表現です。シルヴィー・ポワンソは、再びその完全な芸術的可能性を明らかにしています。彼女の新しい創造の道筋は、確かに一見の価値があります。(マルティーヌ・ブーシャール＝クロニカール - ケベック - 2016年)

受賞歴

2025年：アレッサンドロ・コスタンツァ＝パレルモ財団主催地中海芸術大使賞（カリニ城、パレルモ）
2019年：オスカー・デッラ・クリエイティビタ、アートエキスポギャラリー、オテル・ド・パリ、モンテカルロ。
2016年：レオナルド・ダ・ヴィンチ賞、フィレンツェ（イタリア）。
2014年：ミケランジェロ賞、フィレンツェ（イタリア）。

個展

2018年（5月）：「アンヴォル・リリック」、絵画/墨絵、アベル・ガンス・ギャラリー、パリ。
2011年（8月）：「生命の賛歌」、絵画、アート・エ・ソシエテ・ギャラリー、パリ。
2006年（10月）：「女性の本質」、絵画/パステル、バー・ギャラリー、パリ。
2006年（3月）：サーカスをテーマにしたバーチャル展覧会、パステル、サイト：ARTSCAD、インターネット。
2005年（7月）：「イタリア」、パステル、ギャラリー、ヴィトルキアーノ。
2005年（1月-2月）：「問いと断絶」、パステル、ラ・マン・ドール劇場、パリ。
2004-2007年：「イタリア」、パステル、リブレリア・デイ・サリチ、ヴィテルボ。
2003年（4月）：「ファンタスマゴリア」、パステル、ダヴィエル・アニメーションセンター、パリ。
2001年（4月-5月）：「女性の身体」、パステル/木炭、ヌエ・アソシエーション、モントルイユ。

グループ展

2025年（10月）：聖フランチェスコへのオマージュ、聖ペテロとパウロ大聖堂、ローマ、イタリア
2025年（5月）：地中海芸術大使賞（授賞式）、現代美術、カリニ城、イタリア。
2024年（5月）：道を行く芸術、グループ展、現代美術、チュイエール・ギャラリー、パリ、フランス。
2023年（5月）：道を行く芸術、グループ展、現代美術、チュイエール・ギャラリー、パリ、フランス。
2022年（6月）：グループ展、現代美術、東京都美術館、東京、日本。
2021年（8月）：グループ展、現代美術、東京、日本。
2021年（5月）：グループ展、現代美術、マル・アートセンター、ソウル、韓国。
2019年（9月）：モンテカルロ賞、現代美術、オテル・ド・パリ、モンテカルロ。
2018年（3月）：諸国民のビエンナーレ、現代美術、デッラ・ミセリコルディア宮殿、ヴェネツィア、イタリア。
2017年（7月-8月-9月）：グループ展、現代美術、ギャラリーMPトレザール、ダーラム＝スッド、ケベック。
2017年（1月-6月）：オークション販売、現代美術、ローザンヌ競売所、ローザンヌ、スイス。
2016年（9月-10月-11月-12月）：オークション販売、現代美術、ローザンヌ競売所、ローザンヌ、スイス。
2016年（7月）：ルクセンブルク・アート・プライズ、現代美術、エルヴェ・ランセリン・ギャラリー、ルクセンブルク。
2016年（1月）：レオナルド・ダ・ヴィンチ賞、現代美術、ボルゲーゼ宮殿、フィレンツェ、イタリア。
2015年（2月）：人間であること、現代美術、スタジオ26、ニューヨーク、アメリカ。
2015年（1月-2月-3月）：冬の太陽、現代美術、ギャラリーMPトレザール、ダーラム＝スッド、ケベック。
2014年（11月）：オークション販売、現代美術、ロシーニ競売場、パリ、フランス。
2014年（4月）：アートエキスポ・ニューヨーク、現代美術、アーティファクト・ギャラリー、ニューヨーク、アメリカ。
2014年（3月-4月）：フィヨルドの目をめぐって。ムンクの叫びへのオマージュ、現代美術、海の博物館、ジェノヴァ、イタリア。
2014年（1月）：ローマ・ビエンナーレ、現代美術、サラ・デル・ブラマンテ、ローマ、イタリア。
2014年（1月）：ミケランジェロ賞、現代美術、ガダルテ・ギャラリー、フィレンツェ、イタリア。
2013年（11月）：ローマ・ビエンナーレ2014選考、現代美術、ギャラリー・イル・コレツィオニスタ、ローマ、イタリア。
2013年（11月）：冬の祭典、現代美術、コングレス宮殿、モントルイユ、フランス。
2013年（10月）：具象の兆し、現代美術、ギャラリー・イル・テンピオ、パレルモ、イタリア。
2013年（8月）：ローマの休暇、現代美術、コロナリ111アートギャラリー、ローマ、イタリア。
2013年（7月）：私を見て、現代美術、コロナリ111アートギャラリー、ローマ、イタリア。
2013年（1月）：パレルモ現代アート第1回ビエンナーレ、現代美術、EAエディトーレ、パレルモ、イタリア。

現代美術誌および書籍

2016年：
- 第1回レオナルド・ダ・ヴィンチ国際賞カタログ、サルヴァトーレ・ルッソおよびフランチェスコ＝サヴェリオ・ルッソ主催 - 2016年1月29日、フィレンツェ。
- アート・インターナショナル・コンテンポラリー・マガジン、サルヴァトーレ・ルッソ監修 - 2016年1月/2月。
2015年：
- モノグラフ2015 プロジェクト・アート、美術評論家アレッサンドロ・コスタンツァによる。
2014年：
- EFFETTO ARTE Great Arts mastersのための肖像画 2014年9月/10月号：イタリア人美術評論家パオロ・レヴィ監修の美術誌。
- Protagonisti dell'arte：19世紀から現代までの美術書。2014年6月 - Aエディトーレ-パレルモ。
- Artisti Internazionali all'Artexpo di New York：現代美術カタログ - アートエキスポ・ニューヨーク - 2014年4月。
- The New Collector Book 2014 by Tchera Niyego and Basak Malone-USA。
2013年：
- OVER ARTマガジンミケランジェロ賞 2013年9月/10月号：現代美術誌。
- EFFETTO ARTE 具象の兆し 2013年9月/10月号：イタリア人美術評論家パオロ・レヴィ監修の美術誌。
- I SEGNALATI、サルヴァトーレ・ルッソによる国際現代美術カタログ、2013年5月。A エディトーレ-パレルモ。
2012年：
- ル・コントル＝アニュアール1 - 11-13 エディシオン、パリ。

美術家による書籍と出版物

2016年：「Parenthèse - Éclairage sur une folie ordinaire」：ラールマッタン出版、パリより短編物語。
2015年：「À la volée」：エディシオン・ラートアールティー出版、パリより短編テキスト集。
2014年：「Portraits croisés」：エクラ・ド・リール・コレクション - アートアールティー・パリ執筆ワークショップ（テキストと絵画） - エディシオン・ラートアールティー、パリ。
2006年：「Dialogue avec la modèle」（パステルとテキスト） - アーティストブック。
2005年：「Interrogations et ruptures」（パステルとテキスト） - アーティストブック。

訓練とワークショップ

2020年：パリのテール・エ・フー・アトリエにて、絵画コース、ヌードポートレート。
2016-2017年：ジャン＝クロード・アタンによるヌードデッサンコース - ミロワトリー・アトリエ - パリ。
2006-2015年：アトレールティー - パリ13区にて、クリスティーヌ・トリスタンによる執筆ワークショップ。
2010-2011年：イヴ・ドゥヴォー＝ヴェスカ・アトリエ。
2008年：ジャン＝クロード・アタンによるヌードデッサンコース - ミロワトリー・アトリエ、パリ；
- 「自由な絵画」財団の創設者であるイヴ・ドゥヴォー＝ヴェスカ・アトリエ。
1997-1998年：ザッキンのかつての教え子であるジャン＝クロード・アタンによるヌードデッサンコース - N.プッサン・アトリエ - パリ。

全文批評

マルティーヌ・ブーシャール＝クロニカール（ケベック） - 2022年：

「シルヴィー・ポワンソの作品は、彼女の芸術家の魂と自己解放のジェスチャーとの間の力と共犯的な奔放さを証言しています。彼女の叙情的な飛翔は、以前よりも浸透しており、自身の個人的な調和への長い道のりをしっかりと固めています。彼女の作品の成熟は雄弁です。それらは影響を与え、爆発させますが、同時に、まったく新しい柔らかな瞬間を繊細に示唆しています。シルヴィー・ポワンソの長年にわたる芸術的探求は、嵐の中にしっかりと根を張った要塞となりました。白黒の絵画は、以前の作品の色彩過剰とは対照的に、新たな、再評価された表現主義的な光をもたらします。灰色のパレットは、より静かで、より地下的な感情を明らかにし、思考の故郷の土を通じて、深く埋められた根が突然露わになったかのように、極めて不安を掻き立てます。それは驚くべきものです。この情熱的な創造者にとって、かなり驚くべき落ち着きです。そしてそれは、彼女のキャリアの最初から私たちを躍動させてきた爆発的な作品とは対照的です。アーティストは、自身の物語を語り終えることなく、私たちを驚かせ続けるでしょう...なぜなら、疑いの余地なく、この尽きることのない冒険家による、無形の表現主義の追求の調子が整えられているからです。存在し、無限に創造することの陶酔...要するに、ただ生きることです。この完全な女性、絶対的な才能に恵まれた彼女が知り、認識する唯一の高揚と振動の方法です。確信と粘り強さをもって。」

オクサナ・アルボット、モンテカルロ賞 - 2019年9月：

「アーティストは私たちに、抽象と具象を隔てる隔膜の中に見出せる半視覚的な輪郭を調査する課題を与えています。その課題は単なるメッセージへの還元ではありません。雄弁なジェスチャーの伝達です。つまり、見かけや幻想のこだまを乗り越え、自身の真実を見つけ出すことです。作品と対峙すると、シルヴィー・ポワンソの芸術と純粋な美が同義であることが分かります。」

A. エディトーレ - 諸国民のビエンナーレ - 2018年3月16日～19日 - ヴェネツィア：

「芸術の賢明な解釈へ、あなたの創造性、調和と光の完璧な組み合わせ、魂の感受性を捉えるあなたの能力へ。」

サンドロ・セッラディファルコ - 2014年9月：

「柔らかな色彩の混合で構成されたダイナミックな背景は、主題の顔に使用された色彩選択と対照的です。意味に満ちた絵画であり、悲しく失われた、そして時に高揚し活気づいた表現を通して何かを叫びたいと願う絵画です。アーティスト独自のタッチによって特徴づけられた、形式にとらわれない作品です。」

パオロ・レヴィ - イタリア人美術評論家 - 2014年8月：

「不安を掻き立てる作品で、20世紀ドイツの表現主義絵画、特にエミール・ノルデの作品と関連しています。しかし、この画家はさらにその先を行き、強い図像的および色彩的コントラストの中で際立つ詩的な感性を明らかにしています。」

サルヴァトーレ・ルッソイタリア人美術評論家 - 2014年4月：

「シルヴィー・ポワンソは非常に表現力豊かな絵画を制作しています。描かれた人物の目には、彼らの魂にあるすべてを読み取ることができます。色彩豊かな魂。失われた幸福を探し求める魂。彼女の色使いは、彼女を光の画家と称えさせます。闇を支配し、真の感情の代弁者となる光です。それはハイパーリアリズムに囚われず、人間の行動を正しく解読するコミュニケーションに結びついた言語です。シルヴィー・ポワンソは本当に表現力豊かな絵画に取り組んでいます。描かれた人物の目には、彼らの魂を読み取ることができます。色彩豊かな魂。失われた幸福を探し求める魂。彼女が使う色は、彼女に光の画家の愛称を与えました。闇を支配し、真の感情の代弁者となる光です。それはハイパーリアリズムに結びついておらず、人間の行動を正しく説明するコミュニケーションに結びついています。」

アデリンダ・アッレグレッティ - 2014年3月：

「展覧会のターニングポイントに到達する前に、ドラマがゆっくりと和らぎ、訪問者から笑顔さえ引き出すところまで、シルヴィー・ポワンソの作品『無題』（2011年）について言及する必要があります。存在の重みの下で溶解していくかのような顔、しかめっ面に変わった口。目だけが冷たい明晰さを保っています。これは、人間の生のドラマ性に対する認識の肖像です。展覧会の転換点に到達する前に、ドラマがゆっくりと和らぎ、訪問者からいくつかの笑顔を勝ち取るまで、シルヴィー・ポワンソの作品『無題』（2011年）について言及する必要があります。ここに、存在の重みの下で溶けていくかのように見える顔があり、口はしかめっ面に変わっています。目だけが冷たい明晰さを保っています。これは、人間の存在のドラマ性に対する認識のポートレートです。」

サルヴァトーレ・ルッソ - イタリア人美術評論家 - 2013年5月：

「人間の思考の最も忠実な証言となる顔々。真実を告白する顔々。ムンクの叫びと同じ示唆的な力を持つ顔々。熟練した芸術家シルヴィー・ポワンソの手によって描かれた顔々。アーティストは、その作品において、人物の表情に細心の注意を払っています。その表情は、その瞬間に描かれている人物が考えていることを表現しています。感情と感動です。顔は、自分の心の状態を書き込む自伝的な日記のようなものになります。使用されている技法は非常に独特です。ハイパーリアリズムはなく、人物の輪郭は曖昧で意図的に不明瞭にされています。これは、表現したい概念自体により大きな重要性を与えるためです。すべての作品における色彩は、一般的に物事を見る目をはるかに超えて、間違いなく並外れています。」

マルティーヌ・ブーシャール＝クロニカール（ケベック） - 2012年：

「シルヴィー・ポワンソは新世代の表現主義画家です。完全な自由のもと、絵画、紙に描かれたインク、ドライパステルを通じて自己を表現しています。アーティストが従う唯一の法則は、創造の過程における自発性と絶対性です。アーティストは、舞台上で独り、彼女の精神のスポットライトの下に照らされ、鮮やかな色彩とコントラストの広いパレットによって際立つ人物たちを描きます。完全にシンプルに、アーティストは主題と同時に自己を現します。彼女の作品は、多くのジェスチャーと広くエネルギッシュな衝動で構成されています。大胆で不透明な色彩が対立し、重なり合い、陶酔的で強迫的な色彩のフレスコ画を形成します。妥協のない芸術、絶対主義的で全体的な性質です。アーティストのパステルは、アクリルよりも詳細が少ないです。数本の線から、アーティストは主題に関する最大の強度と輝きを引き出します。その人物たちは、彼女自身の感情と内面の世界に満ちた視線をしています。力強く、その種類ではユニークな作品群です。発見し、そして知らしめるべき美しい絵画です。シンプルでありながら複雑な芸術です。シルヴィー・ポワンソ、記憶すべき名前です。」